沙龙现场
尹菱主持沙龙
2021年7月2日下午，清华大学科学博物馆在清华大学人文楼B206举行第18期科博沙龙。本次沙龙由中央美术学院版画系副教授、中国美协插图装帧艺委会副主任兼秘书长武将主讲，清华大学美术学院绘画系主任、版画艺术家文中言，《百草可观——中西药⽤植物图像展》联合策展人、清华大学科学史系助理教授蒋澈作为特邀嘉宾参加了沙龙的讨论。中国美协插图装帧艺委会学术秘书张瑄，清华大学科学博物馆馆长助理、事业发展部负责人范爱红到场。本次沙龙由科博事业发展部尹菱主持。线上、线下近百名观众参加并聆听了沙龙活动。
主讲人武将
主讲人武将从本次沙龙的主题“植物插图”谈起，为大家解说了中国植物插图的特点。虽与“植物学插画”仅一字之差，但蕴含了学科的特点差异。相较而言，植物插图是与图像研究方向相一致，通常都是书籍为主的插图。武将通过大量历史性的植物为主题的照片，展现了中西传统的植物插画各自的特点。
《本草图经》
《本草图经》是中国植物插图最重要的起源，在本次“百草可观”的展览中也有展出。
宋仁宗嘉公式年间，在一次全国范围内药物大普查的基础上，由北宋政治家、科学家苏颂奉诏编撰的《本草图经》20卷（另目录1卷），于嘉公式六年（1061年）完成，随后雕版印行。《本草图经》是我国历史上第一部官修并版刻的药物学图经，该书集此前本草类医药学典籍之大成，根据药物标本实物绘制图谱，配有详尽的文字说明。
《本草图经》之后的三个重要刊本：《大观本》（《经史证类大观本草》）、《政和本》（《重修政和经史证类备急本草》）、《绍兴本》（《绍兴校定经史证类备急本草》）。
《大观本》插图
古人说《大观本》是“以本征真”，也就是有图有真相，但是古人的图在我们今天看来不过是一种基本的辨识，比较粗糙，并不是研究，而且有时候不太能区分不同实物。如果从印刷的角度考虑，并不排除有经费紧张的原因。
《植物志》插图
《植物志》扉页及封三
相较于东方插图传达大致内容的作用，西方插图的绘制更加重视还原。代表作是1542年的《植物志》。在扉页中，绘有作者的肖像，而在封三中分别绘制了两位画家及制版者的肖像，这是当时这类图书较为常见的分工组合。
《植物志》于1542年推出时，包括德国在内的西方世界植物学领域仍是《药物论》一统天下的状态。在这本近千页的著作中，德国植物学家莱昂哈特·福克斯从古代希腊罗马世界的本草学著作出发，旁征博引，不但介绍植物的药效，还详尽描述了植物的生态与外形，推动现代植物学从本草学脱胎而出。《植物志》附有500多幅根据植物标本绘制的精美木版画，确立了后世植物学书籍的刊行模式。
《十竹斋画谱》中图片
清吴其濬撰《植物名实图考》
《植物名实图考》插图
而进入近代，就不得不提到《植物名实图考》（清代博物学家吴其濬编撰于19世纪中期）。该著作中的植物插图，离真实更进了一步。其中仿《本草纲目》分类并附图1805幅，绝大多数插图写生而成。书中一般一物一图，图文对照。其文字内容介绍文献出处、产地、形态、颜色或性味、用途等。
吴其濬在撰著《植物名实图考》时，特别注重实地考察获取第一手资料，常亲自栽培、品尝植物原株。该书以绘图精细而数量众多享有盛誉，植物绘图在图考中所占的地位可以从《植物名实图考》书名本身感知。在《植物名实图考》书中，植物绘图多达1700余幅，超过了以往任何本草书的植物绘图。绘图质量也更精确，其中部分图片把该植物的根、茎、叶、花整株描绘，更准确地揭示了植物形态。有文献认为，这个变化是很突然、奇怪的，从前中国并没有出现西方一样地将植物果实、种子等都呈现出来的作图方式，甚至叶子的阳面、阴面都给予不同颜色呈现。
《Urformen der Kunst》中的摄影作品
沙龙现场（从左至右）武将、文中言、蒋澈
讲座结束后，主持人邀请主讲人与两位嘉宾参与会谈，并就观众的提问跟大家交流讨论。
针对广大观众如何理解不同版画的技术、艺术效果差别的问题，文中言娓娓道来，叙说了雕版、木版、石版、铜版、丝网版几类版画的发展历程，扼要地讲解了版画技术的进步对于知识传播、插图精细度和色彩美观度的促进作用，以及不同版画在艺术欣赏方面的不同特质。版画的每一次进步都是以先进的技术为前提，因为技术解决了当下版画的局限，才有艺术家的进一步应用和创作。木刻的艺术特质是力量，石版的艺术特质是色彩的丰富性，而铜板版画解决了线条精细度的问题，丝网版画适应的材质和颜色更为广泛和丰富……
文中言现场讲述版画艺术的发展历史，15分钟
文中言还提出，版画是绘画领域里艺术和科学结合最紧密的一种表现形式，比如要精确掌握阿拉伯胶与酸的比例，就需要反复琢磨探索，是感性、理性的结合。
蒋澈介绍了他在策展过程中，逐步深化了对于版画的认识、对于时代的理解。写本、抄本、印本的进步并不只是技术、传播速度的差别，也体现了学者及大众对于图像要求不断提高的过程。字形、字体的差别在手本时代再正常不过，图像的精确度也是古人挑战的目标。文艺复兴时期的有些书籍必须手工上色，这不仅是美观的需要，也是因为植物学研究要注明变种，所以颜色的变化对植物学研究很重要。
沙龙现场
最后，三位老师分别畅谈了艺术与科学、科学与艺术是如何在自己的工作中得到结合的。武老师在与艺术学科的学生交流中同样会强调严谨度与科学性，为艺术的感性增加坐标。文老师则以版画为例，认为科学与艺术从来不分家。科学不一定都是理性，实验也需想象；艺术家则尤其需要严谨，比如蒙德里安的画作，才能创作出严格的比例结构。蒋老师从科学史的角度出发，以图像在美容商品、艺术作品中的不同作用为例，说明了知识本身的生产传播需要图像，需要艺术。今天的科学史也是为了让大家理解这个过程，艺术和科学并非严格一分为二。
沙龙部分参与人员观展并合影留念
沙龙结束后，由“百草可观”展联合策展人蒋澈带领大家到展厅参观并做导览。导览过程中，蒋澈与武将、文中言展开讨论。
马蒂奥利《迪奥斯科里德斯〈论药物〉评注》 中插图
例如，针对马蒂奥利《迪奥斯科里德斯〈论药物〉评注》中的插图为何都较密集铺满矩形空间的问题，蒋澈向两位嘉宾请教。武将认为，在凸板印刷过程中，如果图像仅占据纸张的一小部分，印板会使纸张塌陷、产生褶皱。
导览现场
| 主讲人：
武将 （中央美术学院版画系副教授，中国美协插图装帧艺委会副主任兼秘书长） 沙龙嘉宾： 文中言（清华大学美术学院绘画系主任、副教授，版画艺术家） 蒋澈 （《百草可观——中西药⽤植物图像展》联合策展人，清华大学科学史系副系主任、助理教授） |
撰稿 | 余晨珺
责编｜谷霖
